小学生的思维发展正处于由形象思维向抽象思维过渡的阶段。形象思维是小学生思维的主导，内容更浅显、表达更直接的游戏也是小学生喜闻乐见的活动，大部分小学生认识世界的方式就是参与各种不同主题和类型的游戏，游戏化教学在小学阶段也能达成更好的效果，同时取得更高的收益。因而，在新课标指向核心素养、个性成长和全面发展的教学导向下，将游戏化教学融入课堂教学实践就成了一种必要。不管是文化类、艺术类还是体育学科，都可以用游戏做载体，在游戏中引导学生的探究、思考和体验。本文主要围绕新课标下小学音乐游戏化教学的路径展开，不仅概括了小学音乐开展游戏化教学的意义，总结了小学音乐课堂上的教学游戏类型，还探究了新课标下小学英语游戏化教学的路径，期望能为小学生音乐素养的建构和发展提供有价值的助力。
一、小学音乐开展游戏化教学的意义
在小学阶段的课程体系中，包含音乐学科在内的艺术类学科都有着一个共同的定位，即培养学生的艺术素养，尤其是艺术审美能力和艺术感知能力。音乐的艺术性和人文性也为教师对学生艺术素养的培养和精神生活的满足奠定了坚实的基础。而在以音乐作品和乐器为对象，以音乐鉴赏、演唱和乐器演奏为主要教学内容的教学活动中，开展游戏化教学的意义主要体现在三个方面：一是分别指向的是对学生音乐兴趣的激发；二是对音乐育人效果的丰富；三是对音乐学习难度的降低。
（一）突出音乐的趣味性，激发学生音乐兴趣
游戏最大的特性就是趣味性，以游戏为载体的教学也有着相对传统教学更突出的趣味性。而趣味同时也是音乐的一种隐藏特性，懂音乐的人可以从旋律、节奏和乐器的变化中感受到作者的跳脱和愉悦。因此，小学音乐开展游戏化教学的意义不仅体现在突出音乐的趣味性，还可以让其他对音乐了解不够深入的学生也能提升对音乐的学习兴趣。兴趣作为小学生主动参与课堂活动的原始动力，借助游戏完成的兴趣激发，可以助推教学的实践。
（二）提升教学的多样性，丰富音乐育人效果
对课程知识的教学是教育的第一层含义，对学生个人的培育是教育的第二层含义，也是教育更深层和本质的内涵。教师对知识的教学同样需要指向育人的本质，因此，想要育人，教学就不能只停留在对知识的解析和讲授上，而是从多个角度出发，通过多种形式的活动锻炼学生的多项素养和能力。基于此，小学音乐开展游戏化教学的意义进一步被凸显出来，即教师能够借助游戏来提升教学的多样性，进而通过多样化的教学丰富音乐育人效果。
（三）提高音乐的亲民性，降低音乐学习难度
音乐是声音的艺术，然而在大众的认知中，艺术常常被贴上高雅和晦涩到难以理解的标签。这使得音乐在大众眼中不够“亲民”。尽管音乐可以通过听觉带动人情绪的变化和给予人精神的满足，但是大多数人并没有真正理解音乐，也无法掌握其精髓。
因此，小学音乐开展游戏化教学的意义在于提高音乐的亲民性。借助游戏的载体，音乐能变得更贴近学生的认知和思维，在教育的维度下，这种亲民性的提升可以极大地降低音乐的学习难度。
二、小学音乐课堂上的教学游戏类型
游戏本质上是一种娱乐项目，具备自由、快乐的特性和虚构性、规则性的特征。广义的游戏泛指大部分能让人感受到快乐和感觉到愉悦的娱乐活动，主要分为体育游戏和文娱游戏两种。而信息时代到来使其增加了另外一种，即电子游戏。在课堂上的游戏化活动中，能与课程知识或技能结合的游戏不仅更为丰富，也更加突出了学科特征。小学音乐课堂上的教学游戏类型包括：指向音准学习和练习的游戏、指向情感感知和再现的游戏、指向延伸创作和改编的游戏以及指向舞台表演和编排的游戏等。
（一）指向音准学习和练习的游戏
小学的音乐学习主要有欣赏和学唱两个方向。其中，学唱指向的是学生对音乐作品结构、旋律和节奏的学习。学生需要先跟随教师或视频中的人声范唱进行跟唱，然后脱离人声范唱的辅助，自己跟着伴奏来演唱歌曲，而在这一过程中，一部分学生都能通过多听和多练来掌握歌曲的节奏，但另一部分学生即使是有教师引导，也无法准确地掌握音准。因此，指向音准学习和练习的游戏就是小学音乐课堂上重要的教学游戏类型之一。
（二）指向情感感知和再现的游戏
音乐对情感的传递和表达是音乐艺术性的一种来源。在对音乐的鉴赏中，感知与理解音乐内含的情感是教师重点教学的一项任务。由于人生经历和阅历不足，大部分学生的情绪表达只停留在喜、怒、哀、乐这四种基础情感的维度，还不具备感知复杂情感的能力。因此，在强调情感接受和理解的音乐教学中，教师需要以指向情感感知和再现的游戏为载体，让学生在游戏中感知音乐情感的能力。
（三）指向延伸创作和改编的游戏
音乐是故事和情感的一种表现形式，也是一个人精神生活的衍生和艺术创造的产物。自然界中的一些声音虽然也足够悦耳，但旋律性不足，在音乐作品中起到的大都是点缀的作用，然而这种点缀是否能够成为“神来之笔”，主要依靠创作者的意图和能力。因此，在新时代指向个性成长和全面发展的小学音乐课堂上，教师对游戏化教学的开展应以创作和改编为出发点，在丰富游戏类型的同时，延伸创作和改编的更多的游戏。
（四）指向舞台表演和编排的游戏
虽然音乐本身是一种纯粹的声音艺术，但音乐的艺术性和人文性从来都不只体现在声音上，音乐不仅可以与戏剧和舞蹈相结合，还能补足戏剧和舞蹈缺失的听觉表现力。与此同时，戏剧和舞蹈也能补足音乐的视觉表现力。在非专业向的小学音乐教学中，音乐结合戏剧或舞蹈生成的舞台是教学的重要载体，视觉与听觉的结合为小学生对音乐的感知和理解提供了更多的便利。由此可见，小学音乐课堂上的教学游戏类型还有指向舞台表演和编排的游戏。
三、新课标下小学音乐游戏化教学路径
游戏化教学指的是以游戏为载体，以符合学生年龄、兴趣、爱好、水平和能力的游戏为突破口，引导学生学习、探索、体验和感知的教学。游戏化教学的开展不仅要符合对应课程的主要利益，还要注重对应课程的价值体现和学生主体的真实体验。
对小学音乐课堂上的游戏化教学而言，教师设计音乐游戏的出发点不能只是教给学生乐理知识或乐器知识，还要锻炼学生的配合、拓宽学生的视野和开发学生的思维。然而不同的目的指向会导致游戏内容和形式的变化。对应乐理教学，教师可以围绕音符和节拍设计游戏；对应配合锻炼极悦游戏平台，教师可以立足合唱和接唱设计游戏；对应视野拓展，教师可以结合乐器或舞蹈设计游戏；对应思维开发，教师可以联系主题或故事设计游戏。
（一）围绕音符和节拍设计游戏，在游戏中教学乐理
音乐中的乐理知识有基础和高级之分。一方面，基础的乐理知识主要是读谱、音程、和弦、节奏、节拍等内容；另一方面，高级的乐理知识则主要是和声、复调、曲式、旋律、配器等内容。结合小学生认知发展的规律和对音乐的认识来看，教师需要以乐理知识为基础展开教学，即音符和节拍。因此，在开展游戏化教学时，教师需要围绕音符和节拍设计游戏。
具体到课堂教学的实践中，教师可以参考教材中“异曲同唱”的音乐游戏，将一些曲同但词不同的音乐作品设定为游戏中的内容主题，然后以教学生识谱和找节拍的目的设计游戏，在游戏中将学生对一首歌曲的关注点从词转向曲。设计这类游戏的原因主要是小学生作为初学者，在学习一首歌曲时很容易陷入用词来记曲的误区，一旦词发生变化，就要重新再学一遍如何演唱，而这种学习误区也会直接影响到小学生对音乐的认识和理解。因此，在游戏中，教师可以通过将词设置为变量的方式帮助学生摆脱对词的依赖，而在没有词做辅助或词已经无法起到辅助作用的情况下，学生对一首歌曲的学习就会自然而然地转向曲。这时教师可以重点教学音符和节拍相关的乐理知识。从效果上看，在教师教给学生有关音符和节拍的基础乐理知识后，学生对音乐的认识也就自然变得灵活。
（二）立足合唱和接唱设计游戏，在游戏中锻炼配合
合唱可以在最大限度上掩盖小学生演唱能力不足的问题，同时可以最大程度发挥小学生音色优势。因此，合唱教学作为小学音乐教学体系的重要组成部分，站在建构学生素养和发展学生思维的视角下看，合唱可以进一步锻炼学生的配合能力，并培养学生的团队意识、团队精神和团队合作能力，由此可见，教师需要立足合唱和接唱来设计游戏。以苏教版小学音乐四年级下册第二单元歌曲《我们的田野》的教学为例，这是一首速度适中，整体意境宽广和优美的歌曲，以“田野”为题，词和曲都充分展现了田野给人带来舒缓和希望的感觉。从结构上看，这首歌总共由三个乐句构成，是一首单乐段歌曲，歌词共有五段，将三个乐句重复了五遍；从曲调上看，衔接流畅和朗朗上口就是这首歌最大的特点。
基于这种结构和曲调特征，教师可以围绕这首歌曲来设计需要学生合唱或接唱的团队型音乐游戏，即将歌曲中的五段歌词拆分出来多个短句，以歌词中的逗号或句号为拆分依据，然后对学生进行分组和排序，每一个小组都是一个“个体”，在教师播放或弹奏歌曲的伴奏时，各个小组就要按照排好的顺序接力演唱自己小组负责的部分，要求衔接流畅，听感流畅。在这类游戏中，教师可以借助游戏的规则来引导学生的合作和锻炼学生的配合。
（三）结合乐器或舞蹈设计游戏，在游戏中拓宽视野
乐器是演奏音乐的工具，不同的乐器在音色和音调上有着很大的差异，即使是弹奏同一首歌，不同乐器演绎出来的音乐也会带给听者不一样的感觉；而舞蹈是需要搭配音乐来表演的舞台艺术，音乐能营造舞蹈的氛围和延伸舞台的表现力。因此，在拓宽学生的音乐视野而开展的游戏化教学中，小学音乐教师就需要结合乐器或舞蹈来设计游戏。以苏教版小学音乐四年级下册第四单元乐曲《江南好》的教学为例，这是一首以“江南”为题的民乐合奏乐曲，整体可以被拆分为两个部分，而这两个部分都由三段旋律构成，其中，第一部分的三段旋律重在描绘江南风景的优美，速度适中；第二部分的三段旋律重在刻画江南人的淳朴豪放，速度有了变化，旋律也更加轻快与跳跃。
因此，在结合了乐器和舞蹈的音乐游戏中，教师可以先带领学生完整欣赏一遍合奏版的《江南好》，再带领学生分析这首乐曲中的各个部分、各段旋律中都出现了哪些民族乐器的声音。然后向学生布置一个任务，即在出现过的民族乐器中自选一种自己喜欢的乐器，借助某些简单的音乐制作软件来制作一版单乐器独奏的《江南好》，要求能带给听者不一样的感觉。在这一过程中，教师可以借助游戏任务来引导学生探究民族乐器，同时帮助学生了解乐器对音乐的影响。
（四）联系主题或故事设计游戏，在游戏中开发思维
在音乐课堂上，联系主题或故事设计可以对音乐的鉴赏教学能起到丰富学生音乐认识的作用；对音乐的创作教学能起到完善学生音乐认知的作用；对音乐的表演教学能起到深化学生音乐理解的作用。因此，音乐课堂上对学生思维的开发建立在包括音乐鉴赏、创作和表演在内的综合性探究之上。基于此，小学音乐教师在新课标下开展游戏化教学时，也需要联系主题或故事设计综合性游戏。以苏教版小学音乐五年级下册第八单元“百鸟朝凤”为载体，教师可以结合“百鸟朝凤”的主题来设计包含多个环节的音乐游戏。第一个环节是收集自然声音，教师需要在开始教学前向学生布置任务，要求学生用录音笔收集生活中出现的各种自然声音，主要是雨声、风声等环境声，然后需要在课前导入环节带领学生收集多样的鸟鸣声，包括不同类小鸟发出的独特声响和小鸟在成长的不同阶段发出的不同声音；第二个环节是营造环境，教师需要带领学生用搜集到的环境声和鸟鸣声来营造故事的发生背景，即音乐旋律的底层框架；第三个环节是讲述故事，教师需要让学生在讨论和交流中写出一条故事主线和确定一个主要的声音，然后带领学生铺设旋律线和调整背景声音与主体声音的音量；第四个环节是表演故事，教师需要带领学生结合自己创作出来的音乐来排演一场音乐舞台剧。
四、结语
综上所述，开展游戏化教学是教师在新课标的导向下可以选择的一条教学实践路径。游戏与音乐的结合有着一定的必要性和可行性，在小学音乐课堂上开展游戏化教学的意义就包括能突出音乐的趣味性、提升教学的多样性和提高音乐的亲民性。
此外，教师对游戏的设计也有着多个可以选择的方向和参考。不同指向、不同形式和不同内容的游戏能为教师的音乐教学和学生的音乐学习提供不同的助力。因此，教师应当以游戏化教学的本质为立足点，从多个不同角度出发，从外向里、由分支向主线地逐步建构游戏内容与框架，在音乐与游戏之间建立更加紧密的联系，以确保学生能借着游戏中的感知和体验完成对乐理知识的学习、音乐作品的赏析和音乐表演的解构。借此，教师也能更好地落实对学生音乐素养的建构。
